Ciné qua non

Le dernier film du "petit dragon" : cas pas raté

2009-04-21T19:14:37+02:00

Opération dragon

De Robert Clouse (1973). Avec Bruce Lee, John Saxon.

Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle (synopsis Allociné).

Outre ses ressemblances avec James Bond contre le Dr No - le savant mégalomane, l’île-forteresse parcourue de souterrains et laboratoires… le chat angora blanc! -, et des caractères bien en phase avec le cinéma américain de l’époque (John Saxon et Jim Kelly jouent à fond la carte de la cool attitude, entre tables de jeux et massages pas innocents de filles qui tombent à leurs pieds sur de la musique funky de Schrifrin), Opération dragon est un typique ‘’Bruce Lee’’. En témoigne l’époustouflante scène de combat finale entre Lee et Han, armé d’une main factice avec des lames tranchantes en guise de doigts. Une dernière séquence grandiose au regard des performances acrobatiques des deux acteurs, mais aussi sans exemple pour la richesse de ses inventions visuelles: enfermés dans une salle de miroirs, Lee et Han combattent autant leur adversaire respectif que leur propre reflet. Bien vu!

T.V.W.

Elle et lui

2009-04-04T18:59:36+02:00

Before sunset, comédie dramatique, ados, **

Céline et Jesse se sont connus neuf ans plus tôt, dans un train en direction de Vienne. Ils ont passé une nuit à parler tant et tant qu'ils s'étaient promis de se retrouver six mois plus tard. Mais ils ne se sont plus revus. Aujourd'hui, Jesse, devenu écrivain, signe des autographes dans une librairie parisienne, quand, tout à coup, son regard est attiré par une belle jeune femme qui l'observe. C'est Céline...

Neuf ans depuis leur première et furtive rencontre...

Neuf ans, c'est la vie et des points de suspension.

La première fois, ils eurent droit à une nuit. Cette fois, ils ont un peu plus d'une heure pour tout se dire avant que l’avion du bel Américain ne décolle.

Après Before sun... rise, Richard Linklater donne un nouveau rendez-vous amoureux à deux acteurs très attachants au jeu spontané, Ethan Hawke, et Julie Delpy. Lui a minci, attrapé des rides et un regard qui lui donnent une confondante ressemblance avec Tom Cruise. Il y a pire ! Elle n'a plus le visage poupon de l'adolescente, mais garde cet éclat brut du diamant taillé dans l'éternel.

Mais comment font-ils pour rester si beaux, alors que les gens "normaux" comme vous et moi se font inéluctablement patiner le cuir par l'usure du temps ?

Cette question, qui a franchement quelque chose d'agaçant, vous ne trouvez pas ? passe rapidement au second plan. Avec une habilité roublarde, Linklater glisse insensiblement de la superficialité apparente des retrouvailles de deux jeunes gens bien foutus et de la banalité terrible de leur longue loghorrée (tout le film est une balade en tête-à-tête dans les rues de Paris) à une étude sociologique plus fine qu'il n'y paraît sur le monde des trentenaires, leur vie, leurs rêves et leurs cruelles désillusions.

En dépit de son image terne et de son aspect auteuriste un peu fauché, le film tire sa force en ce qu'il laisse libre cours à l'imaginaire vagabond de chaque spectateur, et pas seulement dans sa fin ouverte. Ainsi, selon vos petits arrangements avec la vie, Before sunset sera, au choix, plein du romantisme d'un rêve adolescent fracassé, ou un coup d'œil désabusé dans le rétro terni de nos existences.

Non, la nostalgie n'a pas changé.

T.V.W.

Film fatal

2009-03-29T17:39:30+02:00

Femme fatale, Brian De Palma **

Laura est belle. Laura est sexy. Laura est une voleuse. Laura a réussi le coup du siècle : dérober en plein Festival de Cannes une somptueuse parure de diamants et laisser sur le carreau ses deux complices vengeurs. Sept ans plus tard, Nicolas, paparazzi par obligation, vend un cliché de la mystérieuse épouse d'un ambassadeur américain et réveille malgré lui les sombres fantômes du passé. Commence alors un jeu du chat et de la souris entre Laura, Nicolas et d'anciens acolytes qui se rapprochent dangereusement...

A la recherche d'un second souffle, De Palma, magnifique faiseur d'images et manipulateur-né, livre avec FEMME FATALE un suspense en demi-teinte. Certes, on retrouve dans cette histoire à tiroirs un condensé des obsessions de palmiennes, limite compulsives : les femmes (fatales), Ô sublime Rebecca Romijn-Stamos, tour à tour apeurée, enjôleuse, garce comme on n'en fait plus et surtout manipulatrice. Elle sauve à elle seule la mise du réalisateur, tant ce personnage de femme est riche de complexité et de roublardise. Romijn-Stamos évince d'un simple coup de reins le souvenir évanescent de la femme sulfureuse laissée par la Sharon Stone version 92 et redonne un fameux coup de fouet à nos instincts basiques. On aime à se perdre dans ces personnages multiples que l'actrice endosse avec une délectation évidente. Il faut la voir troquer, comme si de rien n'était, son tailleur de femme d'ambassadeur classe contre son look de strip-teaseuse de bars miteux !
Autre gimmick de palmien : le voyeurisme, à travers les yeux et surtout l'objectif du paparazzi, témoin des angoisses de Laura et auteur malgré lui de sa mise en abîme. Ou encore la réalité à étages, les faux-semblants, le rêve, les références obligatoires à Hitchcock, le long plan-séquence d'ouverture... Bref, le «petit De Palma illustré» est feuilleté devant nous dans son ensemble. Et pourtant...
Pourtant, la machine grippe à de nombreux endroits. D'abord, un casting français désastreux dont personne ne sort indemne, pas même l'excellent Thierry Frémont. Qu'avait-il donc à défendre, le pauvre, l'intrigue de l'enlèvement de l'ambassadrice américaine meurt dans l'oeuf, à peine entamée; on ne saura jamais pourquoi Nicolas est relaxé par l'inspecteur, alors qu'il fait figure de suspect principal dans cette disparition...
Le reste est à l'avenant : l'histoire du double de Laura est abracadabrante et verse même dans le comique involontaire. C'est tout dire ! De nombreuses chutes de rythme émaillent un récit invraisemblable qui hésite sans cesse entre la farce parodique et le thriller pur et dur (il faut le dire vite : les complices vengeurs de Laura sont à ce point grotesques qu'à aucun instant nous ne craignons pour la vie de la belle).
Mais ce diable de De Palma, en grand maître qu’il est, arrive à nous entraîner dans son histoire à rebondissements multiples, si extravagante qu'elle paraisse. Son génie visuel parvient presque à faire la différence.
Nous parlions plus haut d'une histoire à tiroirs. Des tiroirs ouverts dans tous les sens, la plupart à peine fouillés, nous laissant l'impression d'un joyeux bordel, dont l'ordre s'organisera vaille que vaille une fois le film terminé. L'ensemble tient, nous en convenons, mais coince par un cruel manque de subtilité.
Attention, roublard comme son héroïne, De Palma vous fera croire que vous aurez vu un bon film...

T.V.W.

Rourke ? Catch him if you can!

2009-02-16T18:52:30+01:00

The Wrestler ****

Réalisé par Darren Aronofsky (2008)

Avec Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood .

Président du jury du Festival de Venise 2008, Wim Wenders ne s’est pas trompé en attribuant à The Wrestler le Lion d’or du meilleur film. Ni en ajoutant dans la foulée que Rourke méritait la même récompense comme comédien, ne serait la spécificité du festival italien de ne pas remettre deux prix prestigieux à un même long métrage. Comment ne pas trop en dire pour faire sentir tout le bien qu’on pense du film, alors que le réalisateur aborde avec une indicible subtilité un sujet à priori casse-gueule? En disant qu’Aronofsky, avec humilité et talent fou, refuse obstinément de tomber dans les pièges du film de genre. Que ce film exceptionnel sur un catcheur déchu est tout sauf ça. Que l’auteur de Requiem for a dream, caméra à l’épaule derrière ce showman pathétique, dépasse les Dardenne sur leur propre terrain du « fictif documentaire », parce qu’il a compris, lui, que même chez les ‘’misérables’’, on garde l’humour en bandoulière. Pour parer les coups durs. Justement, tous les personnages d’Aronofsky, aussi cassés soient-ils, sont des drogués de la vie. Et Rourke, immense dans la peau de ce « phénomène de foire » à la gueule de travers et au cœur qui dérape, agit sur nous comme une addiction. Au cinéma, bien sûr. Mais aussi à l’existence. Formidable!

T.V.W.

Visages d'actrices

2008-12-23T14:08:22+01:00

A la suite de Ludovic, Vincent and Cie... voici 20 actrices qui ont fait/font battre mon cœur un peu plus fort. D'autres auraient pu trouver leur place dans ces pages. La mémoire est sélective et injuste.

Coppola réinvente le cinéma, et s'attire les foudres de ceux qui ont oublié de rêver

2008-12-13T11:14:52+01:00

1938, en Roumanie. Frappé par la foudre, Mattei, un vieux professeur de linguistique, rajeunit miraculeusement tandis que ses facultés se décuplent. Il peut s’atteler au grand œuvre de sa vie: le livre définitif sur l’origine du langage. A travers un récit méandreux et complexe, où il convoque le grotesque flirtant avec le ridicule (les scènes où Veronica/Laura ‘accouche’ dans son sommeil de langues anciennes) et le sublime (des plans rêvés superbes), le réalisateur d’Apocalypse now se livre à un poignant autoportrait de l’artiste qu’il est, en prise avec une seule contrainte, la nôtre à tous: le temps. Mattei n’aura de cesse de répéter qu’il est un être raté, par son incapacité à réaliser son ultime chef-d’œuvre. Un film déroutant, qui aborde profusion de thèmes et multiplie les clins d’œil à l’œuvre de Coppola, mais aussi au 7^e art, machine magique tout à la fois contemporaine, prophétique et passéiste… intemporelle, comme ce métrage obsédant.

Th. V.W.

La solitude du spectateur, au moment de sauter dans le vide

2008-11-11T19:07:31+01:00

Cinéaste autodidacte de l’immigration (Au-delà de Gibraltar), Barman, délaisse ses marottes socio-culturelles pour une histoire fictionnelle : celle d’une famille ordinaire qui dérape. Un coup de feu. Ça commence bien. Riaboukine ouvre péniblement la porte de son 4x4. Son fils fait semblant d’aller à l’école. L’acteur ouvre la porte de son appartement en expirant très fort. Il va chercher des clopes. Referme à bout de souffle la porte de son véhicule. On ne voit pas le temps passer. Et en effet, il ne passe pas. Ça dure une éternité. Combien de portes Riaboukine a-t-il déjà ouvertes en soufflant ? On était à 23. Mais la joie de vivre communicative de sa Mona Lisa de femme a interrompu le décompte. Fichtre! Dire qu’on avait trouvé de quoi s’occuper. Une voiture tourne. Quatre têtes à claques à l’intérieur. Dont le fils, Laurent, qui n’a toujours pas l’air d’aimer l’école. Ils viennent de faire un gros coup : taguer un compartiment de train à l’abandon. Un peu d’action : un des vilains tagueurs, le plus bronzé, est plaqué au sol par quatre flics armés jusqu’aux dents. Bande de salauds! T’avais qu’à pas jouer de ta bombe noire, terroriste ! C’est une astuce pour nous détourner de l’histoire principale. C'est sûr. C’est quoi encore ? Il n’y a pas eu un coup de feu au début ? On ne sait plus, les acteurs non plus d’ailleurs. Quelle importance?

T.V.W.